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AI时代,艺术为何与何为?|赵奎英院长在杏彩娱乐(中国)官方网站 2026年研究生毕业典礼上致辞

发布时间:2026-06-23



尊敬的各位老师、各位来宾,亲爱的同学们:

  大家下午好!

       在这春生夏长、万物丰盈的美好仲夏,我们齐聚一堂,共同见证杏彩娱乐 2026届毕业典礼的隆重举行!首先请允许我代表杏彩娱乐 ,向顺利毕业、即将开启人生新征程的毕业生同学们,表示最热烈的祝贺!向默默耕耘、悉心育人的全体教职工,以及始终陪伴支持同学们成长的家长亲友,致以最诚挚的感谢!同时我也要向一直以来对杏彩娱乐 的发展给予支持和帮助的各位来宾、各界朋友表示最诚挚的谢意!

       毕业对于同学们来说,既意味着学校学习生活在一个阶段的结束,也意味一个新的人生旅程的开始。在你们即将踏上新的人旅程之际,爱生心切的老师们总不免婆婆妈妈地唠叨一番。记得2026年的开学典礼我曾谈到AI问题,毕业典礼本来不想再谈AI了,无奈AI给人的冲击实在太大,整个社会一时间都像患上了“AI躁郁症”,让我们对它既兴奋又忧虑,所以今天的毕业典礼,还想围绕着AI唠叨两句。最近我们开就业会议时,有不少老师都谈到AI对人文学科的冲击,艺术学科也难能其外,这促使我们思考,“AI时代,艺术为何与何为”的问题。但我们的一个基本判断是,AI时代,艺术仍然大有可为

       首先,艺术是当今世界审美化转向的底层支撑。AI时代的来临,将使整个世界面临更深刻、更全面的审美化转向,而艺术作为审美活动的最集中领域、审美能力的最集中体现,将为AI时代的审美化转向提供底层支撑。AI时代的来临,使“人人都是艺术家”这个本来有些奢侈的口号可能成为现实,但即使AI可以用文生图的方式帮助生成图像、生成艺术作品,专业的艺术基础和审美素养仍然必须,否则你便无法很好进行艺术风格选择和审美辨别,甚至无法给AI下达符合内在审美需要的指令。人工智能只是创作工具,它没有自主的审美认知,专业艺术与审美素养是人类定义美、甄别价值、规避创作同质化的核心前提。

       第二,艺术是实现新时代人类美好生活的重要方式,未来AI时代的主要劳动或许将是艺术劳动。党的十九大报告中指出:“中国特色社会主义进入新时代,我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”而艺术对于满足人们对于美好生活的追求无疑具有重要而直接的意义。我们不能想象,没有艺术与审美的社会,能是一个高质量发展的社会,不能想象没有艺术与审美的生活,能是一种美好的生活。人从真正的人类诞生那一天起,就与艺术相伴,艺术是人使人成为人的标志,因为至今还没有发现哪一件艺术作品是由人类之外的其他物种所独立创造。当未来AI极大地解放生产力,当人类大量的体力劳动、辛苦工作被AI替代时,被解放出来的大部分人的主要工作可能就是艺术劳动。也许到那时,艺术将成为人类美好生活必须的技能。专业艺术人应该说是为这个社会的到来提前做好了准备。

       第三,艺术意味着永不停息的探索和创新,它要求永不枯竭的创造力、想象力。AI时代,对人的创造力、想象力、创新力提出了更高的要求。而艺术对于培养人的创造力、想象力、创新力具有公认的重要而直接的意义。康德就曾认为,只有在艺术领域才有天才,天才为艺术立法,天才的独创性作品只能模仿,不能传授。艺术思维也被公认为是一种创造性思维,伟大的艺术家也被公认为属于最具有想象力的那一类人。爱因斯坦的成就被认为可以获4-5次诺贝尔奖,爱因斯坦就曾经说:“最伟大的科学家同时也是艺术家。” 并且说:“我足够像一个艺术家,可以自由地运用我的想象力。”由此可见,艺术与创造力、想象力的关系,在一个最需要创造力、想象力的AI时代,艺术当然应该发挥它更大的作用。

       第四,在AI时代,艺术对于文化传承传播也具有重要意义。我们知道,纯文字形态的文学作品存在天然的接受门槛,只有受过教育的人才能阅读文学作品;只有具备系统读写素养的受众,才能深入品读与理解文本内涵;而影视剧等视听艺术则打破了这一限制,无论受众教育背景如何,都可能直观感受经典的精神魅力。因此,对《红楼梦》《西游记》《水浒传》等古典文学名著的弘扬与活态传承,不能仅依托文字文本单一载体,还需要借助由经典文本改编的电视剧、《黑神话:悟空》游戏、《哪吒之魔童闹海》动画电影等多元跨媒介艺术形式拓宽传播路径。AI技术的发展不断丰富艺术的创作形态与传播方式,也让艺术在中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展和跨文化传播中,承载起更为重要的时代使命。

       第五,在AI时代,艺术仍然是美育的重要载体。因为艺术从产生之日起就是一种“成己”、“成人”、“成物”的方式,意味一种包容他者、并与更高的存在整体同情共感的能力。艺术把人与人、人与自然、人与天地万物会聚在一起,让这个世界变得包容、美好,宜于栖居。海德格尔曾经说,一切艺术都具有“诗意的本质”。而“诗意”意味着“自由”。自由是存在的真理的本质。“自由不意味着自我的无任何限制的通行证,而是人类此在具备‘让万物成其所是’而不是仅仅把它们当作工具的能力。”这意味着,诗意的艺术,不仅仅使艺术家成为他所是的自己,也让其他的人成为他所是的人,让其它的物成为它所是的物,让人与天地万物都不失其本性,在一个和谐共生的整体中得到自由和安顿。

       在这里,我没法对AI时代艺术能做的事情一一列举,但由以上应该已足以让我们的学生对自己的专业仍然有敬意、有信心,感恩此生与艺术结缘,曾有机会以“艺生”为名。但同时我也想说的是,我们毕业后要养成终身学习的习惯,要有与时俱进的决心,要有勇立潮头的勇气,还要有“君子不器”“随用赋能”的视野和能力。《论语·为政》中说“君子不器”。因为有“器”就有“名”,“名”与“器”是属于同一个层次上的。孔子的“君子不器”是说君子不应该像某种用于专门目的的“器物”,拥有某种确定的名分,具有某种单一的材能,只发挥某种固定的作用,而应该成为兼具众质的、具有中和“无名”之大德的人。从这一个意义上,尽管我们曾以“艺生”为名,但不是说一辈子只能从事这一专业,或其他你预设的什么专业。优秀的大学教育是让你获得一种能力,给你日后的任何发展提供可能性,而不是一种固定的职业技能。

       作为艺术学子,不管你们未来从事什么艺术工作,都要始终牢记:技术可以赋能艺术,但永远不能由技术来完全定义。AI可以赋能我们的生活,但不能完全定义我们的存在。AI时代最大的危机,是人类“思维肌肉”的萎缩与具身经验的缺失。在AI时代,技法可以被算法替代,形式可以被模型复制,唯有根植于身体、生活、人生的具身经验,是人类永远不可被机器夺走的核心竞争力。艺术从来不是冰冷的线条、色彩与文字,而是生命与世界相遇的痕迹。希望大家走出校园之后,永远不要把创作与思考全部“外包”给AI。而作为艺术研究者,则要肩负起发问的使命,做时代的思想者而非答案的“搬运工”。在知识唾手可得、答案一键生成的时代,要敢于质疑、善于发问、拥有独立批判的深度思维,坚守生态人文主义的精神和原则,这才是艺术学人最珍贵的能力。但也不要忘记传统的读书和写作习惯,失去了读书与写作的滋养和锤炼,深度思维也难以为继。亲爱的同学们,本来想着这次少说点,不知不觉又说多了。“南说再见,艺生有你”。希望你们常回家看看,心系母校、情牵母院,多关注学校与杏彩娱乐 的发展。无论何时,母校、母院都是你们最坚强的后盾。亲爱的同学们,你们马上就要扬帆启航了,祝愿你们一帆风顺,前程似锦!祝愿各位老师、各位来宾身体健康,万事顺遂!谢谢大家!

毕业典礼现场



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