On January 10, 2026, the Young Scholars Workshop titled “Emotion in motion:Traces of Humanity in Art History” was held at the School of Art, Nanjing University. The workshop was hosted by the School of Art at Nanjing University and organized around five thematic panels, with additional roundtable discussions and a parallel session addressing art history and art therapy in the digital age. By centering on concrete people, events, and objects, the workshop aimed to reconnect art historical inquiry with lived experience and emotional depth.

2026年1月10日，“经验·情感·温度：艺术史中的人文痕迹”青年学者工作坊在南京大学鼓楼校区杏彩娱乐 顺利举行。本次工作坊由杏彩娱乐(中国)官方网站 主办，围绕“面孔与形象”“记忆与情感”“性别与经验”“目光与感知”“自我与书写”五个议题展开研讨，并设置“数字时代的艺术史及其疗愈性”方桌轻聊环节以及“艺术疗愈的历史与现状”平行会场。工作坊通过具体尺度上的人、事、物重返艺术史现场，重新激活艺术史书写中的经验维度、情感结构与生命温度。

开幕式于上午8:40在东大楼310报告厅举行，杏彩娱乐(中国)官方网站 党委书记周计武、杏彩娱乐(中国)官方网站 副院长黄厚明分别致辞，开幕式由杏彩娱乐(中国)官方网站 美术与设计系副主任刘德龙主持。

周计武教授指出，在数智技术深度介入的当下，经验能否被有效表达与理解成为艺术史研究必须直面的核心问题。在“后真相”“后情感”的时代背景中，艺术这一原本承载情感的重要媒介同样受到冲击。面对人工智能本质上仍属于机器智能的现实，艺术史书写更应回应时代困惑，思考能否通过具有温度的书写重新唤回人的经验与感知。他充分肯定了青年学者论文中所体现出的具身感性与问题意识，并预祝工作坊圆满成功。

黄厚明教授指出，“经验·情感·温度”并非单纯的理论命题，而是一个必须在历史研究中展开的问题，其关键在于回到“人”的维度。他强调，理论概念只有转化为具体的艺术史研究方法才具有意义，否则只是概念的替换。一方面，应借助新理论反思艺术史中的审美主义倾向；另一方面，也需保持警惕，避免陷入新的概念自足。使人的情感回到真实面貌的唯一原则是历史性，即从具体的文化主体、技术所处的文化系统及其历史语境出发，超越抽象的审美经验，重建有根基的艺术史书写。

在第一场“面孔与形象”主题报告中，张满辉以《智者如何被感知：近世日本孔明形象的跨媒介流动》揭示孔明形象流传过程中，观看者与聆听者的感受、情绪与经验的复杂交织；徐冰宇通过《形象3:李叔同的视觉史料与现代名士想象》讨论现代媒介环境下，视觉史料如何作用于现代名士形象的生成与认知；郑锦濠则在《“你代表整个时代”——画家、记者与肖像画》中分析肖像画如何将个体面孔转化为时代精神的象征，共同呈现了形象在观看、媒介与历史经验中的动态建构过程。本场汇报由李光耀主持，潘中华、郭伟其、陈平进行集中评议，肯定了各位学者以具体形象切入艺术史问题的研究思路，指出文章之间的互相补充与激发，并就如何进一步深化媒介分析与历史语境的结合提出了意见。

第二场“记忆与情感”专题，钱慧以《从“市民音乐”到“日常生活中的音乐——宋代城市音乐研究的视角取向及理论探索》为题，倡导从社会史与日常生活出发重审宋代城市音乐中的情感经验；黄千相在《跨世题咏中的文脉赓续——从〈友古图〉题跋看金氏家族与清末江南鉴藏圈的百年联结》中，通过题跋与家族记忆揭示鉴藏活动中情感与文脉的代际延续；杜秀萍以《荒诞旧梦：清遗民绘画中的幻境图像与族群身份危机》探讨清遗民借助梦境图像回应现代性断裂下的情感焦虑；李光耀则在《国族、情爱与交游圈：再议救亡漫画宣传队的组建动因》中，从私人情感与交游网络切入，重释抗战语境中艺术行动的情感动力。本场汇报由陈平主持，杨祥民、叶蓉丹、丁澜翔分别进行评议，从研究视角、材料运用与情感史书写路径等方面提出了意见。

下午第一场“性别与经验”议题中，王艺霏以《创作贞女与贞女创作：姜桂〈栢舟图〉及其题跋论述》为题，结合图像与题跋文本，探讨清代贞女如何在男性书写与自我创作之间协商其主体位置；褚纪亭在《陪伴即使命：欧洲15—16世纪手抄本插图中的宫廷侍女与命妇》中，通过中世纪手抄本图像重审女性“陪伴”劳动在宫廷权力结构中的情感与政治意义；董晏如则以《土地之上，集体之感：弗朗基·拉弗尔斯的中国乡村妇女劳动影像（1984—1986）》为例，分析纪实影像如何记录并建构女性集体劳动中的情感经验与跨文化记忆。本场汇报由钱慧主持，潘中华、陆蓓容评议，围绕性别视角下经验的可见性、情绪的书写与描绘和姐妹情谊等话题展开。

在“方桌轻聊：数字时代的艺术史及其疗愈性”环节中，宋奕璇以艺术史的写作为切入点，引发有关学术研究和价值追寻的思考；池冬琤则进一步厘清“艺术疗愈”与“艺术治疗”在目的与方法上的差异。随后，褚纪亭结合自身细密画研究经验，分享艺术实践中自然生成的疗愈维度；叶威以集体读剧本的实践为例，讨论艺术在共同参与中所产生的情感抚慰作用；叶蓉丹则表达了“艺术疗愈”和“艺术史疗愈”的两种不同切身感受，现场交流在开放而轻松的氛围中展开。

下午第二场主题为“目光与感知”。武中卿以《观看大明——明代上元图像的情感规约与帝国隐喻》为题，探讨明代上元图像如何通过观看秩序建构集体情感与帝国想象；朱可平在《醒目的沉寂：米开朗基罗的〈基督受难〉素描》中，通过图像的细致分析，展现其内在的感知张力和感性维度；王静通过《离画太近：夏尔丹的〈肥皂泡〉与沙龙展陈》考察观看距离如何影响18世纪沙龙语境中的审美经验；孙雅涵在《魏玛时期“新人类”思想与视觉符号探究——以乔治·格罗兹〈新人〉为例》中分析现代视觉符号对技术理性与“人”的重塑；池冬琤则以《艺术观看的事后性结构：记忆、情感与意义的延迟生成》提出从时间维度重新理解观看经验的理论路径。本场汇报由徐冰宇主持，郭伟其、潘中华、陆蓓蓉、王静、宋奕璇分别进行评议，论及视觉文化研究的方法论反思、观看行为的理论分析和理论运用与感性经验的平衡等。

最后一场题为“自我与书写”，叶威以《寻找“Arcadia”：歌德〈意大利游记〉的自我修养主题》为题，探讨旅行书写如何作为一种自我修养实践，重塑主体的感知结构与精神秩序；熊鹤婷在《在行动与行动之间——有关阿比·瓦尔堡》中，从瓦尔堡的思想与研究实践出发，分析学术行动中张力、克制与主体位置的复杂关系；丁茜菡则通过《从“塔”的坍圮到“豆彩碗”的发掘——40年代末50年代初沈从文精神困境中的自我找寻》，细致梳理沈从文在历史转折期如何借助书写与物的经验完成自我重建。本场汇报由孙雅涵主持，熊鹤婷、叶威、叶康宁分别担任评议，从学者的性格以及学术生活中的寻找、崩塌与重建等方面展开交流，现场气氛活跃，工作坊的主题也因此得以升华。

下午，平行会场举行“艺术疗愈的历史与现状”圆桌会谈，由杨祥民教授召集，在杏彩娱乐(中国)官方网站 东大楼209进行。李赵雪、叶康宁、刘德龙、万竹青、王豪杰、陈辞等学者，与杨雨琴、张志雁、张梦娜、范译丹等实践者共同参与讨论，围绕艺术疗愈的历史源流、概念边界及其在当代教育与社会实践中的应用展开交流，强调在理论梳理的基础上推动艺术疗愈走向更具现实针对性的实践路径。

在闭幕总结中，刘德龙老师充分肯定了本次工作坊青年学者们所展现出的学术热情与研究潜力，认为相关研究在问题意识与材料运用上体现出对“经验、情感与人文温度”的积极回应。同时，他指出，当下艺术史工作者正面临数字技术冲击、学科方法更新与公共传播压力等多重挑战。对此，他勉励青年学者在保持开放视野的同时，坚守对具体对象、历史语境与人的经验的持续关注，以稳健而耐心的研究实践回应艺术史的人文价值。